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북구라파 도자기를 강의하다 보면 가끔 엉뚱한 질문을 받곤한다. 한물 간 북구라파는 왜 다시 들먹이는가, 앤틱도 아닌 빈티지를 왜 앤틱 강의에서 언급하는지... 앤틱과 빈티지의 정의가 제대로 내려지지 못하고 그저 100년이 넘어야만 앤틱이라는 고정관념에 자신을 얽어매는 그런 경험때문인지.
이곳에선 왜 앤틱과 빈티지 구별이 안되는지 남성과 여성의 앤틱이 틀린 이유, 왜 100년이 넘어야 앤틱이었는지 등등 강의로 서너번은 해야만 할 설명을 할 수 없다.
각설하고, 북유럽의 앤틱/빈티지와 서부유럽의 앤틱과는 차이가 많다. 서부유럽의 앤틱은 장인기질이 기반이다. 하지만 북유럽의 앤틱/빈티지 기반은 디자이너다. 당연히 북유럽의 앤틱은 서유럽과 비교할 수 없다. 하지만 서유럽이 팍팍 쓰러질 때 이들은 끝까지 버텼다. 서유럽에 물리고 식상할 때 이들은 신선한 산소를 공급했다.
50-70년대에 북구라파의 앤틱/빈티지는 서유럽을 압도하기 시작한다. 북유럽의 앤틱은 199년대 말에 일본을 통해 시작은 됐지만 이렇게 한세기가 다갈 정도로 계속되리라고 예감한 사람은 없다. 나도 잘 모르겠다. 북구라파의 앤틱이나 빈티지의 열풍은 언제까지 갈지.
어쨋든, 앤틱의 인구가 대부분 여성이다. 여성의 앤틱향유가능인원이 천만명이라고 잡자 실제로 앤틱 애호가는 50만도 채 안된다. 겨우 5%라는 거다. 서양의 앤틱 애호가들이 아직 확장될 여지가 그만큼 많다는 얘기다. 그렇다면 북구라파의 앤틱애호가들은 얼마나? 겨우 만명이라고 보면 된다. 그럼에도 불구하고 북구라파는 한물 갔다고? 아무리 유행좋아하는 우리나라라지만 일본을 보면 절대 아니라는 것을 절감할 것이다.
유럽중 가장 가난했던 지역이 북구라파다. 지금은 전 세계에서 가장 부유한 나라들이다. 우리처럼 웰빙하면 바로 자신들의 문화를 챙긴다. 먹고 살기 위해 소홀했던 자신들의 문화를 챙기다 보면 아무 것도 없다. 다 쓸어가 버렸다. 우리네 처럼.
그 원흉(?)은 일본이다. 세계 2위의 경제강국으로서 자본주의의 쓴 부분을 누구보다도 먼저 겪은 그들로서 탈출구는 서유럽이 아니었다. 단순하고 아직 때묻지 않은 북유럽이었다. 다 쓸어왔다. 일본이나 미국에서는 흔한 것들이 북구라파에는 없다. 그럼에도 불구하고 점차 수요가 늘어난다. 공급이 없다. 가격이 오른다. 천정부지로 오른다.
앤틱의 3대요소인 시간은 별 의미가 없다. 희귀성과 가격이 오히려 더욱 강해진다. 미적인 요소는 강력한 디자인이 이미 뒷받침했으므로.
물건이나 팔아먹자. 전세계에서 구하기도 참 힘들고 이미 구매한 사람들은 죽어라 내놓지 않는 것들이 사실 앤틱이다. 1950-60년대에 제작된 이 컵들도 마찬가지다.
북구라파의 앤틱은 디자이너가 장인보다 한 수 위다.
이 패턴은 에밀리아다. 라이야 우오키시넨은 핀란드의 유명한 디자이너중 한 분이다. 대표작이 이 "이모의 미국생활"이다. 실제로 라이야가 미국에서 살던 이모에게서 영감을 받아 전원에 서 휴식을 취하거나 낚시, 스키 등 여가를 즐기는 풍경을 도자기에 섬세한 시선으로 담았다. 1949년부터 1964년까지 생산을 했다. 그 외 크리스머스와 연례접시 디자인을 많이 했다. 이 여인이 2004년 죽고 난후 이 여인의 평가가 이루어져 이 여인의 도자기들은 점점 다시 구하기 어려워진다. 다른 북구라파 도자기 디자이너들은 살아있기 때문에 다시 제작이라도 하지만... 소장하기 위해 오랫동안 가지고 있던 컵 내놓는다. 비싸다. 그래도 이런 디자이너와 패턴이 있다는 것을 보여주기 위해 포슷한다. 손잡이를 리페어한 것을 일본에서 10만원에 팔고 있더라.
사이즈는 그리 크지 않다. 상태는 좋다. 높이 7센티, 지름 7센티, 소서 13.5센티
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